星沙文话人 × 李派兴:内于山水 抒于笔端

日期:2022-07-26   来源:  长沙县文旅局
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 庄子在《齐物论》中谈到:“天地与我并生,而万物与我为一。”顺应自然之道,免除无我之别而融于天地万物之间,才能感受自然的脉搏,构建起人内心和山水间的真情。

 而现实中,达到此等境界的人少之又少,多数人在追求自我名利这件事上一去不复返。

位于长沙县黄兴镇的湖南省真卿书画院副院长李派兴在这方面,倒与芸芸众生有着不同之处。

李派兴,中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、中国工艺美术协会会员,先后十多次入选国展,仅2018年八次入选国展。湖南真卿书画院副院长。

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宣纸上的墨痕还未干透,“不忘初心”四个大字苍劲有力。李派兴写的也许是自己,以热爱入墨,纯粹地画好每一笔,不忘初心地弘扬着中华传统文化,为国粹得以传承默默地贡献着自己的力量。


文旅星沙:可以与我们讲一讲,您进入艺术领域有什么特别故事吗?

李派兴:进入艺术领域,对我来说是实现我儿时的梦想。我从小就特别喜欢画画,想通过画笔把生活中的一切美好都记录下来。小时候,一个亲戚来我家串门,恰逢家人都不在,我不知道他叫什么名字,只能将他的样子画了下来,家里人回来看过我的画,马上便认出是谁来过。从这个时候开始,家里人就更支持我画画了,到了初中的时候,我哥哥就把我送去了一个广美毕业的同学那里学习画画。

    李派兴:时间来到1995年,那个时候我十分向往文化艺术之都北京,想去开阔一下眼界,于是我找到了同乡的周令钊老先生。周老先生对于我的画作非常赞同,给我题了“宁静致远”四个字,希望我保持对于画画热爱初心,这也成了我往后艺术道路上的终生标杆。



文旅星沙:艺术作品是艺术家独一无二的标识,你的作品在表现手法和创作风格上较突出的特点可以为我们介绍一下吗?

李派兴:艺术作品风格是艺术家的灵魂所在,是自我独特思考和审美情趣的具体表现。我用作品抒写心中的自己,作品里早已经烙上了我的影子。我的绘画艺术特点是从传统国画中临摹研究中走出来的,逐渐形成了传统与现代审美结合的笔墨表现。我的创作里面就分两种题材,一种是自然的大好河山,一种是城市山水,创作灵感皆来源于生活跟大自然,我喜欢既个性化又浪漫的东西。


文旅星沙:对于中国画的创作与传统文化传承之间的关系,您有什么见解?

李派兴:中华上下五千年,传统文化底蕴自然深厚。国画则是中国传统文化不可或缺的一部分,它所体现的艺术美蕴含深刻的人生道理及宇宙意义的最高境界。绘画是人们表达情感,传递思想的方式之一,相比写词作赋而言,表达方式更加直接明了。因此将传统文化融入国画中,不仅能渗透优秀文化元素,也能丰富国画的艺术内涵。

文旅星沙:您如何理解“画如其人”这句话的?

李派兴:在个人经历、生活环境、思想能高度统一的时候,才能达到画如其人的境界。古代画家里,黄荃富贵,徐熙野逸是很明显的例子。黄荃担任宫廷画家40余年,他所接触的东西非富即贵,而徐熙身处江野,放浪形骸于山水田园。两者所闻所见截然不同,自然画作里表达的东西,完全不一样。


李派兴:当代也是,张大千和齐白石两人,张大千自幼家境富裕,他的金碧山水,画的是一个富丽堂皇。齐白石草根出身,自栩农民,他所画的东西,画的则是一个生活中的所思所想。

文旅星沙:在您看来,艺术创作对您的生活、人生产生了哪些影响和改变?

李派兴:艺术创作,尤其是山水画的创作,对于一个人的胸怀,一个人对人生的看法,对生命的意义都有一些影响。我记得小时候老师和我说,书画者寂寞之道。最初,在创作中没有达到我想要的效果时,内心十分痛苦,加之反复的修改是极为单调枯燥的。然而一路走来,我发现其实书画者并不寂寞,有时候还会喜欢这种寂寞。单一的训练中,在笔和纸的摩擦里,不自觉会沉浸于所谓的枯燥,因为这使我更为专注。

李派兴:生活中,艺术家对生活的中美的发掘和普通人是不一样的,艺术创作可以提高一个人的审美情趣。审美情趣提高了,胸怀宽广了,对生命的认识就更深刻了。我觉得我的性格在创作中逐渐变得沉稳,我耐得住寂寞,享受独处,沉浸自我的时间多了,对自我的认知也更准确。

    中国传统文化史国华的绘画之源,他孕育了国画的传统美丽。而“热爱与初心”这是李派兴的故事,未完待续……

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